说到开封，大家最先想起的肯定是“开封有个包青天”，但事实上作为中国文化历史上最光辉灿烂的朝代——宋代的都城，开封拥有的远不止一个包青天，而是一整座文化宝库。今天介绍的这个酒店就是结合开封的古韵设计的，它就是开封铂尔曼酒店。

       坐落于开封中心地带的铂尔曼酒店，融宋代“求简”、“求雅”、“求韵”的美学理念与现代极简主义设计风格为一体，谱写出一曲既具历史底蕴又富有艺术气息的梁园新韵。

　　简

       宋时，儒学复兴并与释道合流，对政治、民风、艺术等方面产生了深远影响，使整体艺术风格由唐代的富丽华美转为淡雅质朴，呈现出中国古典艺术的简约之美。

       梅尧臣《读邵不疑学士诗卷》：“作诗无古今，惟造平淡难。”

       欧阳修《再和圣俞见答》：“古淡有真味。”

       苏轼《书黄子思诗集后》：“发纤繷于简古，寄至味于淡泊。”

       范温《潜溪诗眼》：“行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味。”

       葛立方《韵语阳秋》：“大抵造语平淡，当自绚丽中来，落其华芬，然后可以造平淡之境。”

       历经唐代的绚烂华丽后，对平淡与自然的追求已成为宋人的一种审美自觉。在形貌上，取瘦削矍铄而不取丰腴；在色彩上，崇尚灰色、褐色等趋理性之美的冷色及单色调，而弃热烈奔放的大红大绿。

       以绘画为例，唐以唐三彩闻名，可以说无彩不欢；宋却将水墨技法发展至巅峰，于内敛中寄托画家的情感和哲思。这种洗尽铅华、返璞归真的审美，与现今崇尚的“低调奢华”如出一辙。

       在开封铂尔曼酒店的灯光设计中，这种源自古宋、融贯东西的美学理念得到了高度体现，室内灯饰大多采用黑色铁艺灯体与纯色羊皮纸面罩的组合，只在餐厅等少部分公共区域使用水晶灯，并将其笼罩于红黄搭配的“华盖”之下。

　　雅

       有宋一代，崇文重士为历代之最，使民间养成了浓厚的读书风气。而经济活跃与民间的富庶又使得市民阶层不断扩大，使当时的审美情趣由雅俗之辩向以俗为雅转变，从而超越了传统文化雅俗对立的二元结构。

      同时，禅宗的盛行使大众审美禅化，精英士大夫们以内心的顿悟和超越为目的，非常重视心性修养，又不拘泥于精神层面，将艺术与审美世俗化、生活化。点茶、焚香、插花、挂画，成为了生活四雅。

      内敛的修养、富庶的经济与自由的生活结合，使精致、素雅成为宋文化有别于前朝与后世的标签。

       宋之雅，在于大简而细雅，即大处简约、细节雅致。酒店所用灯饰看似结构简单、颜色单调，但实际上要求非常高，既要融汇古宋与现代的极简主义审美，又要彰显灯饰及所处空间的历史色彩。

       供应方新特丽有20年简约灯饰研发、设计经验，很善于“把简单的事情做到极致”，他们从细节着手，通过考究的纹理设计与工艺处理，将宋代之雅与现代审美完美融合，从而形成了开封铂尔曼如同穿越时空一般的典雅艺术。

　　韵

       宋代美学的另一大核心是“韵”，这一点在铂尔曼酒店同样得到了体现。

       宋之前，“韵”只是指一般的审美要求。到了宋代，“韵”或者“韵味”开始推广到所有艺术领域，并趋于成熟，成为艺术审美批评的最高标准。

       “韵”，不是某一种风格的作品所独有，而是任何一种风格的作品都有可能达到的一种境界。“韵者，美之极”、“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不胜，亦亡其美”是宋人对“韵”的理解和定义。

       在具体的表现上，“韵”是“有余意”，如“大声已去，余音复来，悠扬宛转，声外之音”，再如绘画领域的留白，同样是“韵”的表现。

       在灯光设计上，“韵”则表现为光与影的协调——光是“大声”，是水墨；影是“余音”，是留白。通过对光影的设计，酒店成功营造出一种安宁却不清幽的环境，一如欧阳修所言：“古淡有真味。”

       在这里，古宋文化的“求简”、“求雅”、“求韵”与现代极简主义美学相映生辉！

（以上图片由开封铂尔曼酒店提供）